Sonhos no Ar

Realizado pela produtora Numen através da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto Sonhos no Ar teve como objetivo levar arte e cultura para além dos centros tradicionais, promovendo ações descentralizadas nas cidades de Mauá (SP), Santo André (SP) e São Paulo (SP). Minha atuação no projeto aconteceu em uma frente dupla e complementar, integrando a gestão estratégica dos bastidores à prática direta com a comunidade no território.

Como Coordenadora Pedagógica, fui responsável pela pesquisa e estruturação de metodologias que permitissem o diálogo real entre as propostas artísticas e o público local. Desenvolvi os roteiros educativos e as estratégias de mediação para aproximar os participantes de linguagens artísticas contemporâneas de forma acessível e lúdica. O planejamento pedagógico foi desenhado para amparar a execução de oficinas focadas na revitalização de praças públicas através das artes visuais, garantindo a entrega educativa para 120 alunos diretamente por cidade e um público estimado de 970 pessoas. O escopo envolveu desde a estruturação de palestras em escolas públicas até a concepção de uma exposição final das obras e pílulas de vídeo sobre o processo de trabalho.

Paralelamente à coordenação, assumi o papel de Artista Oficineira no território, ministrando a oficina livre de stencil e graffiti. Nessa etapa, apliquei na prática as diretrizes que planejei, guiando os alunos no processo de apropriação e transformação do espaço urbano através do grafismo. Unindo o conhecimento prático da rua ao repertório estético de cada participante, conduzi os alunos desde as primeiras rodas de conversa e laboratórios de desenho autoral até o domínio dos materiais e a transposição do rascunho para a parede. A atuação unificou o rigor técnico exigido pelas leis de incentivo federais à sensibilidade do fazer artístico coletivo, transformando o muro em uma ferramenta concreta de intervenção social e protagonismo comunitário.

Do Rascunho ao Muro

AUTONOMIA E TÉCNICA NO ENSINO NÃO FORMAL

Minhas oficinas de arte urbana são estruturadas como um percurso completo de formação e experimentação prática. Mais do que propor uma atividade de pintura, a metodologia prioriza o ensino detalhado do passo a passo de como conceber, planejar e realizar um mural, estimulando o desenvolvimento de uma identidade visual própria por parte de cada participante.

Acredito firmemente que o papel do educador é instruir e fornecer as ferramentas necessárias, e não realizar o trabalho pelo aluno. Por isso, o processo é desenhado para dar total liberdade interpretativa e criativa. Os participantes não são chamados apenas para preencher ou colorir um desenho pré-pronto montado pelo oficineiro; eles são os autores de suas próprias linguagens, símbolos e significados.

O desenvolvimento da oficina se divide em etapas fundamentais que conectam a teoria à prática de rua:

Acolhimento e Contexto:

O percurso inicia-se com uma roda de conversa voltada à apresentação dos oficineiros, introdução ao contexto histórico do graffiti, mostra de referências e discussão sobre os diferentes estilos da arte urbana.

Laboratório de Desenho:

Uma imersão prática na construção de letras e personagens, onde cada aluno elabora o rascunho autoral do que pretende transpor para a parede.

Preparação do Suporte:

Introdução à importância técnica da preparação da superfície que receberá a pintura.

Domínio dos Materiais:

Apresentação prática dos materiais de trabalho, ensinando o manuseio correto, as propriedades e as técnicas de aplicação da tinta spray e do látex.

Parede de Teste (Experimentação Livre):

Momento em que os alunos manuseiam os materiais pela primeira vez de forma descontraída e experimental. Essa etapa é crucial para que sintam a pressão do spray, o fluxo da tinta e percam o medo do suporte antes de iniciarem a pintura definitiva.

Transposição de Escala:

Aprendizado de técnicas para a ampliação do desenho do rascunho de papel para as

dimensões da parede.